2019许嵩上海演唱会门票，汪苏泷演唱会门票为何没有许嵩那么火？

一个人去听演唱会是怎样的体验？

单独观看一场音乐会会出现几个问题。首先，说明你非常热爱娱乐圈，愿意不吃不喝地把钱投入“陷阱”。第二，你没有朋友，你的朋友都是你自己的。我想是这样。第三，你很孤独，很多事情愿意自己做。最后，我再说一句：一个人最好不看电影和演唱会，它们都没有意义

您如何评价许嵩2019寻宝演唱会上海站？

许嵩去年推出了新专辑《寻宝》。这张专辑中有一首歌曲叫《老古董》，给我留下了深刻的印象。吉他大师Adam Lee仿佛流淌着贵族血液的蓝调吉他演奏，与程浩如穿越时空的古筝演奏，将东西方的“老古董”完美结合。尤其是布鲁斯吉他，存在感极强，充满了w苍凉和紧张，听起来就像是准备好被听到一样。

这种音乐呈现除了录音室版本之外还需要听现场版本。解释。因此，“2019许嵩“寻宝”演唱会”成为了今年必看的演出。

这次选择了“2019许嵩“寻宝”演唱会”上海站，作为第三场演出。今年巡演中，上海站还有一个特别之处，那就是许嵩选择了上海梅赛德斯奔驰文化中心举办演唱会。

为什么梅赛德斯-奔驰很特别？因为时至今日，奔驰中心已经成为上海的文化地标，也因为它一直以来设定的高标准门槛，也使得在奔驰举办演唱会的标签，就像是对歌手水平和实力的一种评价.

简而言之，任何能够保持开演唱会的奔驰可不是一般人。但这一次，许嵩被安排了。

其实，别问许嵩为什么宋能在美奔开演唱会。对于现在的许嵩和他的音乐，更应该问的是，他为什么不去梅本开演唱会？

进入音乐圈 13 2007年，他发行了七张个人专辑，创作了超过作品100首，并担任“海蝶音乐”厂牌音乐总监。这是许嵩的简历。是不是和你能想到的许嵩有很多不同的印象呢？

有时候，想要真正了解一个歌手，真的应该去看一场他的演唱会，而不是道听途说，听之任之，一知半解，一知半解。

可以说，纵观2019年上半年，“2019徐嵩“寻宝”演唱会”是一场高规格的行业标杆演出。毕竟许嵩作为“太和母”ic”签约音乐人，在“太合音乐”这样专业音乐团队的运作下，一定能保证现场品质与专业性的平衡。

整个演出舞台采用3D布景，从开场《大千世界》以来，结合了不同作品的主题，呈现出不同作品的视觉“世界”，现代、科技、古代、顶尖的舞美设计和舞台美感实实在在地做出了这场演唱会感觉就像是OneTake的大型MV拍摄现场。

从音乐上来说，《2019许嵩《寻宝》演唱会》以专辑《寻宝》为支点，在演唱的基础上全部九首作品，并穿插了各个时期的经典作品，这样的安排非常符合国际惯例，不仅展示了歌手的最新创作，还串联了歌手音乐生涯的脉络。

这是的，对于一个创作型歌手来说尤为重要。

本次演唱会，前五首歌曲中有四首来自许嵩的最新专辑。分别是《The World》、《The Artists》、《Old Antique》和《Repeat Repeat》，另一首歌曲《胡萝卜胡子》则来自第四张专辑《梦游者》。从音乐类型上来说，这些作品还可以..

以下六首作品，从《江湖》到与嘉宾戚薇合作的《燕子归巢》，都可以算是古风部分。尤其像《论江湖》 《清明雨》、《蝴蝶时节》、《燕子归巢》等歌曲一出现，全场一万多歌迷直接从主打歌的第一句开始唱起。

<这个现场现场，由此可见许嵩的创作质量和演唱的受欢迎程度都非常高。要知道，作为一个无话题音乐人，在这个没有话题就活不下去的娱乐时代，许嵩不仅可以入驻美本中心唱歌，还可以在上海i 车站的票仍然在几秒钟内售空。这么多粉丝拍照干什么？除了作品本身，他们还能拍什么？而且，许嵩的作品并不肤浅。要知道今年浙江省的高考状元都是听着许嵩的歌长大的。大...

另一方面，数千人演唱这些古歌也说明，这确实是许嵩音乐创作的一个支点。虽然在早期，许嵩的作品被很多人认为有模仿的痕迹，但正如许嵩在演唱会结束前所说的那样，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。有时候对一个音乐家的评价需要放得更长远一些。所有的音乐人，在创作中都会有一个学习的过程，但决定成败的是能否坚持。

“只要做出好音乐，就有出路。”许松哈确实达到了他所说的，比如他一直在古风音乐领域打拼，通过大量作品的创作积累了很多成果。累到了现在，许嵩的古风创作已经没有了。不仅打磨出了自己独特的风格，也成为了行业标杆。

更有趣的是，我在现场还注意到一件事，那就是与许嵩的前五首歌和后面的六首歌相比，歌迷更多地与古歌互动。但很明显，现场的歌迷们也是被《老古董》等歌曲所带动，投入到了这种音乐节奏感强、文字丰富的作品中。

对于很多歌迷来说，这些作品其实是一种全新的音乐体验，也是本次“2019许嵩“寻宝”演唱会”与以往许嵩演唱会最不同的音乐体验。

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这让我想强调一个重要的观点。创作型歌手喜欢许嵩，他们存在的意义是什么？他们应该为歌迷，尤其是为歌迷写歌吗？一首歌？比如，如果《清明上雨》这么受欢迎，许嵩还能沿着这条路一直写下去，开拓自己的音乐安全区吗？

但许嵩当然没有这么做。在《寻宝游戏》专辑中，他用了最纯粹的复古，演奏了《老古董》、《艺术家》、《大世界》以及《九月的早晨》中的蓝调摇滚，对于许嵩的很多歌迷来说，这是他们原本的音乐盲点，但也正是因为许嵩对音乐的自我开拓，让他们打开了音乐视野，看到了另一种音乐风景。

这或许是许嵩为自己确立的另一种意义。作为音乐歌手和词曲作者进入音乐世界。他不断打磨自己的风格，他不断突破自己，他用自己在音乐道路上的指引，带领歌迷和他一起成长。

也许未来十三年，许嵩的歌迷们将在他的演唱会上熟悉布鲁斯和爵士风格，他们还将与观众一起合唱《老古董》和《老古董》。 《艺术家》《九月的早晨》用最纯粹的黑人音乐节奏带来台上台下的互动和感动。

此外，《2019徐嵩“寻宝游戏”演唱会》上海站也没有礼包短缺。比如歌曲《燕子归巢》，就邀请了曾经有过“断臂”友情的戚薇来演唱副歌。戚薇还在现场首次表演了《一冷一热》。 ”，作为目前专注于影视发展的艺人，许嵩的个人演唱会舞台也成为了戚薇在歌坛再次实现梦想的舞台。

虽然“多余的解释”都是十年前的首张专辑《定制》中的歌曲，不过这次许嵩也呈现了全新的编曲，十年前的作品是十年前的R&B;十年后的作品是十年前的R&B。后来的Trap，在两种完全不同的音乐风格之间，我们也能看到许嵩对音乐技术的不断学习和提高。因此，他得以在演唱会结束时高调宣布，本次演出的所有作品均由他创作和制作。

同时，《老古董“深情的蓝调吉他独奏家：新加坡著名音乐人Adam Lee此次也以音乐总监的身份登上了“2019许嵩“寻宝”音乐会”的舞台。音乐会最后许嵩还进行了表演，一一介绍了乐队的所有音乐家和和声师。这是对音乐的尊重，也让在场的歌迷懂得尊重音乐。

用好的作品为自己说话的歌手、词曲作者，最后用自己的作品完整的音乐美育，他就是许嵩。

这样一来，每一位参加“2019许嵩“寻宝”演唱会”的歌迷其实都没有空手而归。一场视听盛宴下，他们真的仿佛找到了宝藏。

下一步是7月6日的北京站，寻宝活动还将继续，许嵩的音乐也不会停止。 ..

p>许嵩演唱会一票难求。以后还会加开演唱会吗？

我觉得加开演唱会的可能性还是比较小的。

因为是否加开演唱会不仅仅取决于获得的难度

事实上，近年来，凡是有点名气的明星举办的演唱会，基本上都会遇到票难的情况。因为现在的社会环境以娱乐明星为主，观众太多了。其次，人们的经济能力也在提高，消费水平和需求水平也在提高。e也在变化。有很多人去听音乐会只是为了在朋友圈炫耀。这也算是人生的追求。精致的象征。比如我们熟悉的天王张学友、歌手陈奕迅、励志乐队五月天、小丑薛之谦，甚至还有华晨宇……他们都经历过演唱会场场爆满的经历，最后也加入了他们，所以，一票难求已经成为演唱会的常态和普遍现象。仅仅成为增开音乐会的决定性因素是不够的。

增开音乐会需要很多方面的和谐。例如演唱会变更手续的审批、歌手的行程、身体状况、场地的延期租约、公司的预算、服务人员和保安人员、在线售票系统、额外的演唱会门票等复杂琐碎的工作集合所有促销活动都可以在 Only Together 中进行协调。这是 p可以添加额外的场地。这是一个非常复杂的任务。

所以，我认为增加一个场地的可能性比按计划进行的可能性要小。

周杰伦2022年新专辑能否继续称雄排行榜？

不对，编排：黄雨荨五首，林迈克五首。黄宇勋拿不出代表作，唯一的希望就是和林光耀

霸榜，但不会持续下去（希望最后的结果是一巴掌）。

原因：新专辑中，编曲一般，拿钱做事的黄宇勋（Mojito编曲）创意不佳，音色储备低，占了5首歌。总共 12 首歌曲中缺少 5 首。这张专辑共有八首歌曲，注定其代表作不多。生命力旺盛的杰作不可能有两件以上。林迈很幸运，保存了一首杰作。

林迈，前三编曲家之一，占新专辑12首歌曲中的5首。方文山、周杰伦、林迈克尔正值巅峰。共三首作品。预计至少会有一部爆款代表作（霸榜的核心原因）

但林麦克也有不足之处。主打说唱和R&B节奏的林迈克，整体缺乏一点洪敬尧的前卫（《父亲的名字》霍元甲），钟兴民的乐器和弦乐音色细腻（《七里香》《夜》第七章） ）。

林迈克最适合周杰伦的R&B风格和中国式编曲，主要是因为他的中国式效果器音色和节奏能力。其中，中式美学的黄金时期虽然是十年前（千里之外，东风吹发，发丝如雪），却具有一定的年代感。

此外，嘻哈音乐也逐渐流行起来。它不像以前那样新颖十年前，中国式五声内容几乎饱和。如果林迈克尔想要突破，从西方音乐的角度来看，与黄俊朗搭档可能更合适。容易做。综上所述，预计林迈科肯定会霸榜，但如果林迈科没有代表作的话，也维持不了多久。而这部杰作已经很多年没有出现了。

先从网上提到的新专辑曲目《The Greatest Work》的制作成员说起吧。

专辑名称：《最伟大的作品》

1：《跨代作品》：作词：黄俊朗；作曲：周杰伦；编曲：迈克尔·林。

2：《华尔兹》：作词：周杰伦；作曲：周杰伦；编曲：周杰伦；

3：《静静地走开》：作词：方文山；作曲：周杰伦：编曲：黄宇勋。

4：《卡尼尔之声》作词：方文山；作曲：周杰伦；编曲：黄宇勋；

5：《胡桃夹子》作词：方文山；作曲：贾y 周；编曲：迈克尔·林。

6：《游戏进行》作词：周杰伦；作曲：周杰伦；编曲：周杰伦Demo、黄雨熏后期；

7：《花中上语》作词：黄俊朗；作曲：周杰伦；编曲：Michael Lin

8：《Mojito》作词：黄俊朗；作曲：周杰伦；编曲：黄宇勋；

9：《西洲歌》作词：方文山；

9：《西洲歌》作曲：周杰伦；编曲：迈克尔·林。

10：《陌生人日记》作词：周杰伦；作曲：周杰伦；编曲：周杰伦；

11：《风雨过后》作词：五月天-陈信宏；作曲：周杰伦；编曲歌曲：五月天。

12：《左心房的心》作词：方文山；作曲：周杰伦；编曲：迈克尔·林。

12首歌曲，全部由周杰伦亲自创作。

作词者为：方文山、黄俊朗、周杰伦、五月天。这些都是目前中国最顶尖的。其中，我很期待黄俊朗的表现。我们看看有没有什么g喜欢《夜之第七章》非凡水准的表演。方文山的下限很高，品质也不会低。

编曲者：Michael Lin、黄宇勋。我认为黄宇勋是主要问题。

编曲这个越来越接触大众的职业，对于周杰伦的音乐生命力来说是最重要的。因为周杰伦的作曲是他自己的，而且很有造诣，所以编曲就是为了装扮周杰伦的作曲，方文山和黄君郎的歌词，以及整个音乐的色彩和趣味。

这个编排中的服装直接决定了对音乐的第一感知，无论是下里巴人的质朴，还是雪景，西装革履，还是青春的激情。音乐首先向观众展示。我们称之为前奏曲，前奏曲是编曲的第一个元素。这一切都是由编曲者作为最终完成的包裹。所以编曲人的选择其实决定了周杰伦专辑的上限。

通过分析黄宇迅和林迈克尔的能力和过往作品，我们可以推断出周杰伦新专辑的水平和质量。当然，这一切都是建立在网上传输的信息真实的基础上的。

黄宇勋，代表作品； 《听爸爸的话》、《莫吉托》、《什么样的男人》、《特大号鞋》。

周杰伦的新御用编曲人，在三巨头离周杰伦越来越远的时候问世，从能力上来说，优势和劣势都很明显。从综合能力来看，黄宇勋与钟兴民、洪靖瑶、林迈克尔存在明显差异。有什么不同？没有突出的个人特色，个人的编曲理解就无法达到成熟的商业自信和艺术理解。

我们以“Mojito”为例。这是一个非常典型的黄宇迅作品。它缺乏一切。制作水平不低甚至很高，音色和编曲也经常使用。但听完之后，你对前奏、配器、音色都没有记忆。配器以独奏配器为主，气氛以古巴伦巴和恰恰为主。

除了周杰伦的演唱之外，在配器上你找不到任何亮点。 MV也以酷感和异国风情为主，缺乏音乐情感色彩和编曲细节、歌词、音程等维度。的匹配。

单一的古巴风格并不能说有足够深入的内容，而康加鼓、邦戈鼓等少数古巴风格的打击鼓也不能说充满了配器的巧思和细节。 。从赛道品质来看，黄宇勋的细节比三巨头低了一个档次。

黄雨荨更像是老板手下的员工。老板给他任务ks和要求，他会得到报酬来完成它们。这样的员工不会有老板以外的自己的想法。这也是钟兴民离开周杰伦的原因之一。一个好的编曲家一定有自己固执甚至偏执的审美标准，因为艺术创造力什么时候开始？土壤。

成为一人编曲，自然有不凡的能力，但也失去了传世经典的创造力。被驯服的大象已经忘记了外面的世界。这就是黄宇勋，什么都不缺，但作品的安排与三巨头相比却是看不见的。

林迈克尔，仅存的三巨头之一。

林迈克尔，代表作品：《夜曲》、《发如雪》、《爱在公元前》、《密码》、《本草纲目》、《金甲》、《彩虹》、《蒲公英的约定》、 《远方》。

已组团的编曲大师、嘻哈歌手Michael Lin，用强烈的鼓点节奏和嘻哈元素，为我们出于对吉他的热爱，并巧妙地运用中国式合成音作为自己独特的风格。排列特点。他创作的《本草纲目》、《夜曲》、《密码》等现象级音乐至今仍脍炙人口。还有《忍者》等艺术作品。

另外，在《夜七章》中，林俊杰弥补了钟兴民弦乐的松散和编曲节奏的不足。 《夜之第七章》是两位大师打造的最强巅峰之作。一种是弦乐雄伟，一种是节奏清晰。

林迈克尔最好的编曲思路在于节奏的运用。在节奏方面，林俊杰对简单的强弱对比、节拍数、音色、声音、音程等都有着完美的把控，并力求将这些不同的维度推向音乐表达的目的。这才是一个高手应该具备的能力。这使得周杰伦的嘻哈和R&B音乐成为周杰伦风格的中流砥柱。

到达调音是一项尽可能让音乐有气质的工作。这种气质并不是来自于编曲，而是需要更多的歌词的文学立意和音乐立意去发现，然后基于这些发现，才能完成服装款式、面料的裁剪和设计，最后把它们放进去。在。这就是林俊杰、钟兴民、洪敬尧、黄宇勋的本质区别。因为后者的主要工作是收尾周杰伦高度完成的demo。

回到Michael Lin，《最伟大的作品》包含了他的四幅作品。这也是我个人认为这张专辑会流行一段时间的原因。可以看出这张专辑有硬核内容。对于林迈​​克的作品，黄宇勋说白了，只是一个编数字、分享音乐工程时间的人。

歌曲《西洲歌》、《胡桃夹子》、《左心房》是方文山、贾樟柯的巅峰配置。y Chou 和 Mike Lin；他们也是这张专辑最低限度的硬核品质。至少有一部好作品。预计《西洲歌》或将成为中国风的新标杆。

《天涯海角》和《繁花似锦》是林迈克尔与黄俊朗的合作。这是决定它是否是杰作的关键，它要么会轰动一时，要么会一团糟。

预计周杰伦将把《超验之作》打造成实验艺术作品，押注其上映后将引起两极分化。有极小的可能性，十年后，大众网会再次说：“周杰伦棒极了”。但“Mojito”很有可能会是一时的爆款，而且可持续性不够。

综上所述，看一下就知道了。

为什么汪苏泷的演唱会门票卖得不如许嵩？

汪苏泷、许嵩、徐亮作为早期网络歌手三巨头，是很多人青春的回忆。

但是呃,他们三个现在的发展方向是完全不同的。许嵩一向不喜欢综艺，一直低调做音乐。徐良甚至消失了，只有汪苏泷活跃在公众的视野中。但最近，许嵩的演唱会门票开售不到十秒就全部售空，而汪苏泷的演唱会门票却搁浅了数千张。两人同时都是网络红人，但为何却有如此大的不同呢？汪苏泷近年来为电视剧演唱了多首片头曲和片尾曲，也经常活跃在各大综艺节目中。但许嵩却非常低调，不会再出现在综艺节目中。按理说，汪苏泷的知名度应该更高，但我们低估了许嵩的实力。许嵩近年来很少出现在综艺节目中，而是专注于自己的音乐。虽然还是有很多人对多旭松的作品以及网络能力有多强抱有偏见歌手可以。但其实许嵩已经不再是以前的他了，而且最重要的一点是，当初喜欢许嵩的年轻人现在都有了消费能力。最重要的一点是，一向低调的歌手有一天突然举办演唱会。我想很多他的歌迷或者喜欢听他歌曲的人都会觉得不可思议，也会更愿意花钱去听他的表演。会议。这对于他出道这么久以来的粉丝来说也是一个惊喜。许嵩的歌曲这么多年都是免费听的。没有什么绯闻，做事也很低调。他有这么多铁杆粉丝，这是理所当然的。并不是说汪苏泷的能力不如许嵩。相信很多人都认为许嵩是一种青春的回忆。正是因为有这样的记忆，才有那么多人喜欢他，愿意花钱听他的演唱会。